Categories: Arte

Rauschenberg: un viaggio nell’arte a cent’anni dalla nascita

Rauschenberg: un viaggio nell'arte a cent'anni dalla nascita - ©ANSA Photo

Il 2025 rappresenta un anno cruciale per il mondo dell’arte, segnando il centenario dalla nascita di Robert Rauschenberg, un artista che ha rivoluzionato il panorama dell’arte contemporanea. Nato il 22 ottobre 1925 a Port Arthur, in Texas, Rauschenberg è stato un innovatore che ha saputo sfumare i confini tra diverse forme d’arte, influenzando generazioni di artisti e movimenti culturali. La Rauschenberg Foundation ha avviato una celebrazione globale per commemorare questo anniversario, offrendo l’opportunità di riconsiderare l’eredità di un vero e proprio “uomo del Rinascimento” moderno.

l’eredità artistica di Rauschenberg

Rauschenberg è conosciuto per la sua abilità nel fondere elementi di diverse discipline artistiche, creando opere che trascendono i tradizionali generi. Nel 1964, si distinse vincendo il Gran Premio alla Biennale di Venezia, un trionfo che non solo segnò una vittoria personale, ma rappresentò anche un cambiamento significativo nel panorama artistico, spostando il fulcro dell’arte contemporanea dall’Europa agli Stati Uniti. L’anniversario di Rauschenberg si estenderà fino al 2026 e prevede una serie di eventi e mostre che metteranno in luce sia la sua instancabile creatività sia il suo impegno civile.

eventi e mostre in programma

Mostra a Milano: Nel 2023, il Museo del Novecento ha ospitato una mostra che ha messo in dialogo l’opera di Rauschenberg con artisti italiani del XX secolo, dal Futurismo all’Arte Povera.
Gallerie d’Italia: Presentano una rassegna di 60 opere che collocano Rauschenberg nel contesto della New Art, aperta fino al 5 ottobre.
Museo Ludwig di Colonia: Dal 3 ottobre, ospiterà una mostra che esplora i legami tra Rauschenberg e i suoi contemporanei, come John Cage e Cy Twombly.
Museum of the City of New York: Già avviato il progetto “Pictures from the Real World”, che esamina la relazione di Rauschenberg con la città di New York.

Inoltre, il Menil Collection di Houston presenterà opere tessili degli anni Settanta, mentre la Fundación Juan March di Madrid accoglierà “The Use of Images”. Il Guggenheim di New York ospiterà “Life Can’t Be Stopped”, con la serigrafia “Barge”, un capolavoro che rappresenta la capacità di Rauschenberg di reinventare il processo creativo.

celebrazioni interdisciplinari

Il tour dedicato a Rauschenberg non si limita alle mostre tradizionali. Le sue opere e la sua visione artistica verranno celebrate anche attraverso la danza e il teatro. La Trisha Brown Dance Company e il Merce Cunningham Trust hanno avviato un tour nazionale che ripercorre le memorabili scenografie e i costumi ideati da Rauschenberg per la danza contemporanea. Le rappresentazioni si svolgeranno in luoghi iconici, culminando in un evento a New York nel febbraio 2026.

Infine, il museo M+ di Hong Kong esplorerà i legami tra Rauschenberg e l’Asia, mentre la galleria Thaddeus Ropac di Parigi presenterà una mostra personale dedicata all’eredità dell’artista. Queste iniziative non solo celebrano la vita e il lavoro di Rauschenberg, ma evidenziano anche la sua continua rilevanza nel panorama artistico contemporaneo.

La capacità di Rauschenberg di mescolare discipline diverse e di impegnarsi in questioni sociali e politiche rimane un modello per artisti di oggi e di domani. Il centenario della sua nascita rappresenta quindi un momento di riflessione e celebrazione dell’arte come strumento di cambiamento, sottolineando l’importanza della sua eredità nel contesto attuale.

Saverio De Luca

Da sempre appassionato di arte e architettura italiana, e voglio portarvi con me attraverso le bellezze nascoste e i tesori conosciuti del nostro paese. Fin da quando ero bambino, sono stato affascinato dai colori, dalle forme e dalle storie che l'arte e l'architettura raccontano. Ho deciso di trasformare questa passione in una carriera, e ora sono qui per condividere con voi il mio viaggio. La mia formazione accademica inizia con una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, una città che rappresenta un vero e proprio museo a cielo aperto. È qui che ho sviluppato un occhio critico e una sensibilità particolare nei confronti delle opere d'arte e delle architetture che ci circondano. Ho poi proseguito i miei studi con un master in Architettura e Restauro, che mi ha portato a lavorare su progetti emozionanti di recupero e conservazione. Nel corso degli anni, ho scritto per diverse riviste d'arte e cultura, ma ciò che amo di più è raccontare le storie dietro le opere, dal Rinascimento alle avanguardie moderne, dai capolavori noti alle gemme nascoste. Spero di offrire a tutti voi una visione ricca e appassionata di come questi elementi si intrecciano nella nostra vita quotidiana. Oltre alla scrittura, amo viaggiare per l'Italia, esplorando città storiche, piccoli borghi e magnifici paesaggi per scoprire da vicino le meraviglie dell'architettura e dell'arte che il nostro paese ha da offrire. Sono sempre alla ricerca di mostre interessanti, atelier di artisti e laboratori di artigiani, luoghi in cui la creatività prende forma. Il mio obiettivo è farvi apprezzare la bellezza dell'arte e dell'architettura italiana in tutte le sue sfumature, condividendo con voi non solo le mie conoscenze, ma anche la passione e l'emozione che mi guidano ogni giorno..