L’arte di ruggiero rende omaggio a puccini con un tocco unico

L'arte di ruggiero rende omaggio a puccini con un tocco unico - ©ANSA Photo

Il 29 novembre 2023 rappresenterà un momento significativo per il mondo della musica: si celebreranno i cento anni dalla morte di Giacomo Puccini, uno dei più grandi compositori d’opera di tutti i tempi. In occasione di questa importante ricorrenza, Antonella Ruggiero, artista eclettica e vocalist di fama internazionale, ha deciso di rendere omaggio al maestro con il suo nuovo album “Puccini?”. Quest’opera si distacca dalle tradizionali interpretazioni operistiche, avvicinandosi a sonorità contemporanee e innovative. Non si tratta solo di un tributo alla grandezza di Puccini, ma anche di una riflessione su quanto le sue arie siano attuali e accessibili a qualsiasi voce.

un viaggio alla scoperta di puccini

Ruggiero descrive il suo lavoro come un viaggio alla scoperta di un Puccini “moderno”, capace di oltrepassare le barriere del mondo dell’opera. Le arie del compositore livornese sono così coinvolgenti da poter essere apprezzate in qualsiasi forma e da qualsiasi interprete. “Ho immaginato Puccini che, ascoltando queste particolari trasposizioni, si sia divertito a uscire dal territorio granitico del mondo dell’opera”, ha dichiarato Ruggiero, suggerendo che il maestro stesso avrebbe potuto apprezzare questa nuova interpretazione delle sue opere.

radici di un progetto

Il progetto “Puccini?” non è nato da un’idea estemporanea, ma ha radici che affondano nel lontano 2001, quando Ruggiero ha iniziato a esplorare il repertorio pucciniano. Inizialmente, ha registrato un primo brano, ma è stato solo nel 2009 che ha avviato un vero e proprio percorso di rilettura di sette arie, reinterpretandole in chiave elettronica. La scelta delle arie è stata guidata dal suo amore per ciascuna di esse, senza preoccuparsi se fossero scritte per voce femminile o maschile. Questo approccio inclusivo ha permesso di mettere in luce la bellezza intrinseca delle melodie pucciniane, superando le tradizionali categorizzazioni.

Dal 2012 in poi, Ruggiero ha continuato a lavorare su queste arie, collaborando con il musicista Francesco Buzzurro, il quale ha arricchito le sonorità del progetto con le sue abilità alla chitarra.
Ogni due o tre anni, le incisioni sono state riprese e rielaborate, fino a giungere alla versione finale che sarà presentata al pubblico.
Tra i brani inclusi nell’album troviamo classici come:
“Nessun dorma” da Turandot
“E lucevan le stelle” da Tosca
“O mio babbino caro” da Gianni Schicchi

Ogni brano è stato reinterpretato in modo da riflettere il percorso artistico di Ruggiero, mantenendo però intatta la potenza emotiva delle composizioni originali.

una visione moderna di puccini

Un aspetto particolarmente interessante del progetto è la visione che Ruggiero ha di Puccini come uomo e artista. “Ho sempre trovato Puccini moderno, quasi paragonabile a un autore seriale di successi come i Beatles”, ha affermato. Secondo Ruggiero, Puccini ha saputo catturare l’essenza della fragilità umana, specialmente quella femminile, affidando ai suoi personaggi donne complesse e sfaccettate. Questa sensibilità per il mondo femminile, unita alla sua ricerca della solitudine, offre uno spaccato dell’animo del compositore, che, nonostante il successo, ha sempre sentito il bisogno di approfondire le emozioni e le esperienze delle sue eroine.

Con “Puccini?”, Antonella Ruggiero non si limita a reinterpretare il maestro, ma invita anche gli ascoltatori a riflettere su come le sue opere possano ancora parlare ai giorni nostri. La sua interpretazione è una fusione di tradizione e innovazione, un richiamo a riconsiderare le opere pucciniane in un contesto contemporaneo. Questo album non è solo un omaggio, ma una vera e propria riscoperta, un modo per portare la musica di Puccini in una dimensione attuale, dove le emozioni e le storie raccontate possono ancora toccare il cuore degli ascoltatori.

In conclusione, Antonella Ruggiero celebra un grande compositore invitando a rivisitare il suo lascito musicale con occhi nuovi, dimostrando che l’arte, in tutte le sue forme, continua a evolversi e a dialogare con il presente.

Saverio De Luca

Da sempre appassionato di arte e architettura italiana, e voglio portarvi con me attraverso le bellezze nascoste e i tesori conosciuti del nostro paese. Fin da quando ero bambino, sono stato affascinato dai colori, dalle forme e dalle storie che l'arte e l'architettura raccontano. Ho deciso di trasformare questa passione in una carriera, e ora sono qui per condividere con voi il mio viaggio. La mia formazione accademica inizia con una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, una città che rappresenta un vero e proprio museo a cielo aperto. È qui che ho sviluppato un occhio critico e una sensibilità particolare nei confronti delle opere d'arte e delle architetture che ci circondano. Ho poi proseguito i miei studi con un master in Architettura e Restauro, che mi ha portato a lavorare su progetti emozionanti di recupero e conservazione. Nel corso degli anni, ho scritto per diverse riviste d'arte e cultura, ma ciò che amo di più è raccontare le storie dietro le opere, dal Rinascimento alle avanguardie moderne, dai capolavori noti alle gemme nascoste. Spero di offrire a tutti voi una visione ricca e appassionata di come questi elementi si intrecciano nella nostra vita quotidiana. Oltre alla scrittura, amo viaggiare per l'Italia, esplorando città storiche, piccoli borghi e magnifici paesaggi per scoprire da vicino le meraviglie dell'architettura e dell'arte che il nostro paese ha da offrire. Sono sempre alla ricerca di mostre interessanti, atelier di artisti e laboratori di artigiani, luoghi in cui la creatività prende forma. Il mio obiettivo è farvi apprezzare la bellezza dell'arte e dell'architettura italiana in tutte le sue sfumature, condividendo con voi non solo le mie conoscenze, ma anche la passione e l'emozione che mi guidano ogni giorno..