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Kara Walker trasforma una statua sudista in un potente simbolo contro Trump

Kara Walker trasforma una statua sudista in un potente simbolo contro Trump - ©ANSA Photo

Kara Walker, l’artista afroamericana celebre per le sue provocazioni artistiche e il suo impegno nella denuncia delle ingiustizie razziali, ha recentemente trasformato un simbolo controverso della storia americana in un’opera inquietante. La statua del generale confederato Stonewall Jackson, rimossa a Charlottesville nel 2021 durante le proteste del movimento Black Lives Matter, è stata reinterpretata da Walker in una figura mostruosa e priva di testa. Questa nuova creazione è esposta nel Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles (MoCA) e nella galleria The Bricks.

La mostra “Monuments”

La mostra “Monuments”, che si aprirà il 23 ottobre, offre una riflessione profonda sul destino dei monumenti dedicati ai suprematisti bianchi. Molti di questi simboli sono stati abbattuti o vandalizzati in seguito alle manifestazioni che hanno seguito l’omicidio di George Floyd. La statua di Jackson, rappresentativa della Confederazione e delle sue ideologie razziste, è stata acquistata da The Bricks, dove Walker ha potuto reinterpretarla in modo provocatorio.

L’arte di Kara Walker

Kara Walker è nota per opere che sfidano le convenzioni e mettono in discussione la narrativa storica. Tra le sue creazioni precedenti, spicca la Sfinge di zucchero, che nel 2014 si è sciolta in un ex zuccherificio di Brooklyn, simboleggiando la vulnerabilità del potere. La sua nuova opera, Unmanned Drone, richiama le immagini del pittore fiammingo Hieronymus Bosch, sfumando il confine tra umano e bestiale. Walker ha smembrato la figura di Jackson e del suo cavallo, ricomponendoli in una forma che amplifica l’orrore della storia schiavista americana.

Significato e impatto dell’opera

Ogni dettaglio di questa opera è carico di significato: le gambe del guerriero confederato penzolano in modo innaturale, mentre la testa priva di volto è trasferita sul muso di una bestia. Questo atto di smembramento non è solo un gesto artistico, ma una dichiarazione politica che sfida l’eredità dei monumenti confederati e il loro significato nella società contemporanea.

Hamza Walker, direttore di The Bricks, ha descritto l’opera come un tentativo di “cancellare il mito dei suprematisti bianchi”. Negli ultimi dieci anni, ha dedicato il suo tempo a raccogliere i resti dei monumenti confederati rimossi, cercando di dare loro nuova vita attraverso l’arte. Secondo lui, è fondamentale estrarre questi monumenti dai loro contesti tradizionali e metterli in dialogo con opere di artisti contemporanei.

Riflessioni sulla memoria collettiva

Kara Walker ha sottolineato l’importanza di rimuovere questi monumenti dai loro piedistalli, definendolo “una medicina essenziale”. La mostra “Monuments” non solo espone pezzi di storia, ma li confronta con opere di artisti che trattano la supremazia bianca e le sue conseguenze. Tra le opere in mostra ci sono fotografie di membri del Ku Klux Klan di Andres Serrano, un cortometraggio di Julie Dash e una serie di autoritratti di Nona Faustine.

La rassegna “Monuments” rappresenta un’importante occasione per riflettere su come la storia e la memoria collettiva siano plasmate attraverso l’arte. La trasformazione della statua di Stonewall Jackson in una figura mostruosa è un atto di ribellione e una chiamata all’azione, invitando a riconsiderare ciò che i monumenti rappresentano nella nostra società.

In un periodo in cui il dibattito sui monumenti è più attuale che mai, l’opera di Kara Walker si erge come un faro critico, illuminando le ombre della storia e stimolando una conversazione necessaria per affrontare le disuguaglianze razziali. La mostra al MoCA e alla galleria The Bricks offre un’opportunità unica per confrontarsi con il passato e immaginare un futuro diverso, attraverso l’arte come strumento di cambiamento.

Saverio De Luca

Da sempre appassionato di arte e architettura italiana, e voglio portarvi con me attraverso le bellezze nascoste e i tesori conosciuti del nostro paese. Fin da quando ero bambino, sono stato affascinato dai colori, dalle forme e dalle storie che l'arte e l'architettura raccontano. Ho deciso di trasformare questa passione in una carriera, e ora sono qui per condividere con voi il mio viaggio. La mia formazione accademica inizia con una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, una città che rappresenta un vero e proprio museo a cielo aperto. È qui che ho sviluppato un occhio critico e una sensibilità particolare nei confronti delle opere d'arte e delle architetture che ci circondano. Ho poi proseguito i miei studi con un master in Architettura e Restauro, che mi ha portato a lavorare su progetti emozionanti di recupero e conservazione. Nel corso degli anni, ho scritto per diverse riviste d'arte e cultura, ma ciò che amo di più è raccontare le storie dietro le opere, dal Rinascimento alle avanguardie moderne, dai capolavori noti alle gemme nascoste. Spero di offrire a tutti voi una visione ricca e appassionata di come questi elementi si intrecciano nella nostra vita quotidiana. Oltre alla scrittura, amo viaggiare per l'Italia, esplorando città storiche, piccoli borghi e magnifici paesaggi per scoprire da vicino le meraviglie dell'architettura e dell'arte che il nostro paese ha da offrire. Sono sempre alla ricerca di mostre interessanti, atelier di artisti e laboratori di artigiani, luoghi in cui la creatività prende forma. Il mio obiettivo è farvi apprezzare la bellezza dell'arte e dell'architettura italiana in tutte le sue sfumature, condividendo con voi non solo le mie conoscenze, ma anche la passione e l'emozione che mi guidano ogni giorno..